from http://jpkc.nwu.edu.cn/gdwx/neiye/jiaoxuejiaoan-st.htm 隋唐五代文学 第四章 盛唐诗坛的双子星座：李白与杜甫 一、“不得高官职，仍逢苦乱离” ——李杜相似的生平与遭际 …… 二、“豪放清新”与“沉郁顿挫” ——李、杜诗歌比较 李白与杜甫，同是盛唐诗坛，或者说是中国诗歌史上两位伟大的诗人，但是两人的个性 却又完全不同。杜甫《赠李白》诗云：“秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度 日，飞扬跋扈为谁雄？”这是杜甫笔下的李白的画像。李白的《戏赠杜甫》诗则写道：“饭 颗庄头逢杜甫，头戴笠子日卓午。借问别来太瘦生？总为从前作诗苦。”这是李白眼中的杜 甫。两位诗人各为对方用诗笔留下了一幅传神的画像，显示出了两人各自不同的个性与风貌。 个性的不同，自然会影响到诗歌创作的风格。李、杜的风格的不同，是任何读李、杜诗 歌者都会有的感受。宋人严羽《沧浪诗论·诗评》说：“子美不能为太白之飘逸，太白不能 为子美之沉郁。”又说：“少陵诗宪章汉魏，而取材于六朝，至其自得之妙，则前辈所谓集 大成者也。”自此以后，人们在谈及李杜诗歌风格时，大都以“豪放清新”和“沉郁顿挫” 来分别概括其主要特征。 风格是作家的创作个性的标志，而风格的形成，又与作家的个性、创作体式，表现手法、 语言运用等因素密切相关，我们由此出发，对李杜诗歌作一较细的比较。 就个性而言，李白是酷爱自由、任侠放纵，崇尚自然，蔑视权贵的人，他的思想较复杂， 儒、佛、道、仙、侠等对他有影响。他又是一个极为自负的人，对自己的才能极为自信，这 就使他的诗歌充满了豪迈、奔逸、洒脱不羁的特点。而杜甫则是出身于一个“奉儒守官”的 官僚家庭，儒家思想忠君爱民的思想，对他的影响可说浸入骨髓，因而他在诗歌创作中处处 体现出儒家的忠君忧民的仁者之心和中和节制的情感，因而就形成了他在表达上较为沉郁的 含蓄。 李杜的不同，还表现在他们在诗歌体裁上，作为大诗人，他们对于各种体裁都是能够较 纯熟的运用的，但就创作而言，他们毕竟有各自的偏好。就李白而言，他运用诗较多，且最 有个性的是古题乐府，歌行及绝句。就杜甫而言，他最出色的是自创新题的新题乐府和律诗。 先说李白的古题乐府诗。在唐代诗人中，李白是运用这体式创作数量最多的诗人，据葛 晓音先生统计：“初盛唐诗人创作的全部乐府诗（郊庙歌辞和燕射歌辞不计在内）计450首 左右，李白作149首，占三分之一。”“初盛唐所作汉魏六朝古题乐府计400首，李白作122 首，占30%，而在李白的全部乐府中，汉魏古题占80%以上。”（见葛晓音《论李白乐府的复 与变》，《唐代文学研究》第八辑）由此可见，李白对运用乐府古题的偏爱。李白为什么大 量创作古题乐府，原因很复杂，或以为与李白“将复古道，舍我其谁”的意识有关。不过李 白的乐府虽用古题，却又具有很强的创新意识。这主要表现在，一是借古题写现事，有鲜明 的时代精神，如《丁都护歌》《上之回》等；二是用古题来抒写自己的情怀，如《蜀道难》、 《行路难》、《远别离》、《将进酒》等，这类诗李将自己强烈的主观感受与情绪融入诗中， 写得最富有个性特点。 除了古题乐府外，李白写得最能体现其特点的还有歌行体。歌行或称七言歌行，是唐诗 的一种重要体式。它兴起于初唐，兴盛于盛唐。清人钱良择《唐音审体》中说：“歌行出于 乐府，然描事咏物，凡七言及长短句不用古题者，通谓之歌行。”日人松浦友久《中国诗歌 原理》则对歌行作如下界定：一是采用的“……歌，……行，……吟，……行”这样的歌辞 性诗题，二是大致采用作者个人的第一人称视点，三是作品主要表现意图大体上由作品本身 来完成，表现手法由乐府的“多用寓意”变为“多用直叙”。大体概括出了歌行的特质。李 白的歌行体诗歌将叙事与抒情结合，把抒情诗的创作提升到了一个新水平。其特点是感情强 烈，一气直下，纵笔挥洒，淋漓酣畅，充分体现了李白诗歌神来、气来蔑以加矣的个性。这 类诗歌最有代表性的如《西岳云台歌送丹丘子》、《喝皋歌送岑征君》、《庐山谣寄卢侍御 虚舟》、《王壶吟》、《陪侍御叔华登楼歌》等。 李白诗歌第二种体裁是绝句。如果说乐府歌行尤其是歌行体现了李白诗豪放飘逸的一面 的话，李白的绝句在盛唐诗坛上享有崇高的声誉。就数量而言，他的诗集共有五七言绝句159 首（五绝79，七绝80首），就成就而言，也深得好评。胡应麟称“太白五七言绝，字字神境， 篇篇神物。”将他的五绝与王维相比云：“五言绝二途：摩诘之幽玄，太白之超逸。”他的 七言与王昌龄并称，明人焦竑《诗评》云：“龙标、陇西真七绝当家，足称联璧”，王世贞 《艺苑卮言》云：“七言绝句王少伯与太白争胜毫厘，俱是神品。”清叶燮《原诗》云：“ 七言绝句，古今推李白、王昌龄。”卢世 《紫房余论》：“天生太白、王昌龄以主绝句之 席，勿论有唐三百年两人为政，亘古今来，无复有骖乘者矣。”李白的绝句，大都写得清新 自然，而又含蓄丰富，有无尽情思。其风格有的清丽宁静、有的洒脱自然，有的俊逸爽朗。 不论何者，大都能以气贯注，有鲜明的个性。 杜甫的诗歌在体裁上比较全面，但影响较大的，一是他的新题乐府，二是他的律诗。先 说新题乐府。他的乐府与李白大量运用古题不同，他更多的是自创新题。当然杜甫的乐府诗 也有用古题的，如《前出塞》、《后出塞》，但与李白相比，数量相对较少。对杜甫的自创 新题，元稹在《乐府古题序》中推崇说：“近代唯诗人杜甫《悲陈陶》、《哀江头》、《兵 车》、《丽人》等，凡所歌行，率皆即事名篇，无复依傍。予少时与友人乐天、李公垂辈， 谓是为当，遂不复拟古题。”这种“即事名篇，无复依傍”，就是继承汉魏古乐府的现实主 义精神，采用乐府诗体来反映时事，但却不沿用古乐府的题目和题材，从而在继承汉魏乐府 优良传统的基础上，使乐府诗的创作有了新发展、开辟了新途径。在杜甫的诗集中，这类诗 歌的数量相当多，除上述外，著名者还有《悲青坂》、《哀王孙》、《洗兵马》、《塞芦子》 、《留花门》等。 除了新题乐府外，他的古近体都写得出神入化，而律诗尤有名。据统计，现存杜甫的一 千四百多首诗中，他的五言律有630余首，五排120余首，七律151首，五绝31首，七绝107首。 可见他对律诗各种体式运用的广泛。杜甫律诗不仅数量多，而且在思想与艺术上都达到了炉 火纯青的境地。就思想内容而言，杜甫的律诗可以纯熟自如的表达各种题材内容，尤其是用 律诗来反映时事，扩大了律诗的表现功能。比如，七律在盛唐及其以前，一般都用于“奉和”、 “应制”这类场合，而杜甫却将之用于感叹时事，对七律发展作出了很大的贡献。其次，杜 甫还常用组诗的形式写律诗，来表达更丰富的思想与内容。如五律中有《秦州杂诗》20首， 七律中有《咏怀古迹》5首、《诸将五首》、《秋兴》8首。尤其是《秋兴》八首，堪称杜甫 七律中最有代表性的作品。杜甫晚年特别是夔州时期，是创作律诗数量最多的时期，也是成 就最高的时期，他曾说他是“晚年渐于诗律细”，“老去诗篇浑漫与”，反映了他律诗创作 的情况。 李杜的不同，还表现在创作方法上。 李白的诗歌，前人常用浪漫主义来概括，而作为浪漫主义的表现特征，即是其强烈的感 情抒发与浓厚的主观色彩。读李白的诗，最突出的感受是，其情感往往忽然而起，发兴无端， 如悬崖飞瀑，一气直下，带有奔逸不群的气势，具有鲜明的个性。他那种强烈地、不可遏止 的感情，使他的诗不着意对客观事物作忠实细致的客观描写，既使写景，他的诗也多染上诗 人强烈的感情，具有浓厚的自我表现的色彩，如“大道如青天，我独不得出”、“狂风吹我 心，西挂咸阳树”，“天生我才必有用，千金散去还复来”、“但见悲鸟号古木，雄飞雌从 绕林间，又闻子规啼夜月，愁空山。”等等。 而杜甫则不同。杜甫的诗歌是以现实主义为主，他注重的是对客观事物的真实描绘，在 客观描绘中，自然而然地流露出诗人的感情倾向。而杜甫的生活时代又是唐王朝由盛转衰的 时期，他的诗歌又通过真实地描绘，真实地记录了这一时期的社会生活面貌，因而人们将之 称为“诗史”。所谓“诗史”，也即是以诗歌的形式，形象地记录了一个时期的社会历史。 “诗史”的含义实际有两层，一是它对历史的真实记录与反映，在这一点上杜甫是当之无愧 的。“安史之乱”前后重大的社会政治事件，在杜诗中都有反映，如至德元年官军在陈斜大 败，继又败于青坂，他先后写有《悲陈陶》、《悲青坂》，两京收复，他写有《收京三首》， 九节度兵围邺城，看来胜利在即，他写有《洗兵马》，兵败邺城，他写有“三吏”、“三别”。 他的有些诗，还可补正史之缺，如《三绝句》：“前年渝州杀刺史，今年开州杀刺史。群盗 相随剧虎狼，食人更肯留妻子。”渝州、开州杀刺史事，即未见史载。“诗史”的第二层含 义还在于它的形象性，在于它提供了比历史著作更为生动丰富的生活图画。杜甫的《自京至 奉先县咏怀五百字》、《北征》等都有大量的具体生活场景的描绘与刻画，这些都是任何历 史著作所没有的。由于重视客观地真实地再现，所以杜甫的诗的感情尽管由很强烈，往往是 内敛的，蕴藏于客观事物的描绘之中。如《石壕吏》中通过“吏”与“妇”的对话，客观地 叙写，都展示出“吏”的凶狠粗暴，老妇的悲惨、痛苦。《咏怀五百字》中“朱门酒肉臭， 路有冻死骨”，客观地描绘了统治阶级的荒淫生活与劳动人民的悲惨遭遇，展示了诗人对上 层统治阶级的憎恨与对人民的同情。 李杜创作手法的不同，还表现在李白善用夸张、比喻、象征，乃至融化神话传说，造成 一种变幻莫测，富有奇情壮彩的境界，从而使诗歌具有震撼人心的强烈的艺术效果。如“白 发三千丈，缘愁似个长”，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”《蜀道难》的融铸神话 传说，又用黄鹤、猿猱、子规等反衬渲染，《梦游天姥吟留别》的仙境描绘与醒后的冷漠现 实的对比等等，都是诗歌具有神彩飞动、变幻莫测的效果。杜甫的诗歌则擅长于叙事，善用 细节与对话。他常常通过富有个性的细节描写和人物对话的客观叙述，展示诗人的感情取向， 因而其效果往往使人感到“峻夺人魄”，力透纸背。如《羌村三首》“妻孥怪我在，惊定还 拭泪”、“夜阑更秉烛，相对如梦寐”、“邻人满墙头，感叹亦唏嘘”，《北征》中的“平 生所骄儿，颜色白胜雪。见耶背而啼，垢腻脚不袜”、“学母无不为，晓妆随手抹，移时施 朱铅，狼籍画眉阔”等等，都是极为传神之笔。 李杜之不同，还表现在李诗的意象多跳跃性，反映了诗人思绪之飘忽，感情之激荡。这 类诗可能与李白饮酒后著笔有关。杜甫说李白斗酒诗百篇，在喝酒之后，李白的思绪跳跃性 很强，这就造成了他诗歌意象的跳跃。而杜甫的诗歌则组织严密，结构整饬，往往有章有法。 严羽曾说“太白诗法如李广，子美诗法如孙吴”，大体是说李白作诗不循章法，诗意跳脱， 而杜甫的诗则按照章法来写的，有法可循。另外在语言上，李白诗冲口而出，不假雕饰，具 有“清水出芙蓉，天然去雕饰的特点。而杜甫的诗语言则千锤百炼，一字不苟，所谓“新诗 改罢长自吟。” 最后，李诗的豪放清新，实际上有两种。一是所谓豪放，或者称之为奔放。这类诗大都 以歌行为主，反映了李白不可遏止如火山爆发，如飞流直下，冲破逆折式的感情特点。而清 新则大都以绝句、律诗为主，感情较为平淡，出语天然。这两个方面，共同组成了李白诗的 风格面貌。而杜甫风格多样而以沉郁顿挫为主。所谓沉郁，主要指杜甫诗歌感情的深沉阔大， 杜甫是一位深受儒家思想影响颇深的人，有着很强烈的忧国忧民之情感，又加上“安史之乱” 后社会的动乱以及个人遭际的坎坷，这使他的感情带有悲慨的特征，但是杜甫始终是把个人 的感情融入对民生对国家存亡的关注中，因而他的感情就显得极为沉厚博大，因而形成情感 的沉郁，同时，杜甫由于受到儒家的中和节制的影响，他在表达感情时，总是把自己的感情 压抑住，不让他一下子喷发出来，而是让他在低徊中缓缓地起伏，这就是所谓顿挫。总之， 沉郁是指其感情的深厚博大，顿挫是感情表达特点。清人吴瞻泰《杜诗提要》云：“沉郁者， 意也，顿挫者，法也。”即是此意。“沉郁顿挫”可说概括了杜甫诗歌的基本特征，如《咏 怀五百字》：“杜陵有布衣，老大意转拙。许身一何愚，自比稷与契，居然成濩落，白首甘 契阔，盖棺事则已，此志常觊豁。穷年忧黎元，叹息肠内热，非无江海志，潇洒送日月，生 逢尧舜君，不忍便永诀……”等，可谓是沉郁顿挫的典型。 三、“李杜文章在，光焰万丈长” ——李、杜在文学史上的地位与影响 对于他们的文学地位的认识，今天我们应该从他们的人格特点与诗歌价值的角度，作出 比古人更为科学的评价。 李白的诗歌，是盛唐之音的典型。他的诗歌是那个时期时代精神的最集中的反映。他诗 歌中所体现出的独特的气势、大胆的想象、以及不可复制的天才的魅力，征服了当时以及后 代的无数读者，使他在文学史上享有崇高的地位。具体而言，一是他把自屈原以来的我国浪 漫主义文学推向了新的高峰，他以其天才的艺术创造力，极大地开拓了诗歌的艺术境界，丰 富了诗歌的艺术表现技巧；二是他以其诗歌理论与实践，扫清了六朝华艳柔靡的诗风，完成 了陈子昂的诗歌革新伟业。三是他通过学习乐府民歌与建安以来优秀诗人的艺术技巧，使古 典诗歌的内容与形式都得到了创造性的发展。而他要求自由、追求理想，反抗权贵的精神， 更成为后代进步作家的榜样。 杜甫则是中国诗歌史上一个承前启后的诗人。他的诗歌不但具备了中国古代诗歌的各种 题材体裁风格，具有集大成的特点，而且能够伐山开道，为后代诗歌的发展开辟了道路。胡 应麟《诗薮》曾说：“大概诗有三难：极盛难继，首创难工，遘衰难挽。子建以至太白，诗 家之能事都近，杜后起集大成，一也。排律近体，前人未备，伐山道源，为百世师，二也。 开元既往，大历继兴，砥柱其间，唐以复振，三也。”这段话可以使我们更好地理解杜甫的 地位。此外作为一个现实主义诗人，他所创作的即事名篇的乐府诗，以及其现实主义精神， 也对后代诗人产生了深远的影响